Le projet pédagogique du DNSEP Art mention « Création en Environnement Numérique », dont la seconde année est ouverte à l’alternance, repose sur une approche globale, à la fois théorique, pratique, expérimentale et appliquée, des arts numériques et de leur écologie. En lien étroit avec les réalités du milieu professionnel, iI offre une formation polyvalente et professionnalisante axée sur l’exploration critique et pratique de différents types d’espaces artistiques liés aux technologies numériques les plus récentes.

La formation met l’accent sur la création en environnement numérique, étayée par une analyse critique des relations art/science/société et des enjeux esthétiques, éthiques, politiques et sociétaux qui en découlent.
En lien étroit avec le secteur professionnel, le programme pédagogique propose d’explorer une diversité d’espaces artistiques (environnements virtuels, sonores, performatifs, installations in situ, etc.) tout en les inscrivant dans une perspective historique.
Conçue selon une approche polyvalente et professionnalisante, la formation prépare les étudiant·es à un large panel de métiers, de la création et conception d’œuvres à la production ou à la médiation dans le domaine numérique.

L’alternance

La première année de DNSEP est très dense et se déroule intégralement à l’ésam. 
La seconde année est quant à elle organisée en alternance : les étudiant·es effectuent 65% de leur formation en entreprise et 35% à l’ésam.
ls·elles bénéficient alors d’un contrat de travail et d’une rémunération dépendant de leur niveau de diplôme et de leur âge (à titre indicatif, un·e alternant·e de 21 à 25 ans perçoit 53% ou plus du Smic ou du minimum conventionnel, un·e alternant·e de 26 ans et plus perçoit 100% ou plus du Smic ou du minimum conventionnel).

Projet pédagogique

Les principes fondamentaux qui définissent cette formation se déploient selon plusieurs axes :

Une approche polyvalente, transversale et professionnalisante
Le master forme :

• à l’étude critique des œuvres 
• à l’acquisition de compétences techniques en lien avec les projets de création (code, 3D, son, image, électronique, IA, etc.)
• à la méthodologie, à l’écriture et à la mise en œuvre d’un projet artistique.

L’écologie du numérique
Elle s’appréhende ici à la fois dans l’étude des interactions des êtres vivants avec leur environnement, et dans ses dimensions sociales et politiques. Comment créer de manière éco-responsable avec les technologies numériques ? Comment envisager la problématique de l’ « anthropocène » dans la production des œuvres ?

La notion d’espace
Le programme pédagogique se structure autour de l’exploration de différents types d’espaces :

• simulés (VR, jeux vidéo, etc.) 
• sonores, en ligne (code open source, permacomputing, etc.) 
• latents (IA) 
• investis (œuvres in situ, etc.) 
• hybrides (du low-tech au code créatif, interfaçage analogique/numérique, etc.).

Initiation à la recherche
La pédagogie s’appuie sur le programme de recherche-création du Laboratoire Modulaire, situé dans le même studio. Ce Laboratoire de recherche accueille des artistes en résidence et se concentre sur la notion de « spatialisation » à travers deux axes complémentaires : l’immersion d’une part et d’autre part l’espace physique et sa représentation numérique.

Les relations arts/sciences/société
Le master vise à saisir, à partir de la création, comment les technologies influent sur la fabrique des dispositifs et des formes artistiques contemporaines. La formation se situe également en amont des technologies déployées dans les projets des étudiant·es par des collaborations productives avec des scientifiques et en aval par le questionnement des stratégies de diffusion et de médiation de ces œuvres hybrides.

Un réseau artistique singulier et autonome
La formation s’appuie sur un réseau développé depuis plus de 20 ans, qui constitue désormais un écosystème très riche, non seulement sur le plan de la production et de la diffusion, mais aussi sur le plan de l’organisation de manifestations et d’événements reconnus internationalement.