Exercices de dessin, couleurs...

Un mois sur deux nous changerons de bord, c’est-à-dire que durant un mois nous travaillerons sur la création d’un livre d’artiste puis le suivant sur des exercices de dessin, de graphisme, de couleurs, de gravure, etc. afin de découvrir d’autres approches de ces disciplines, et ainsi de suite.

Mais qu’est-ce un livre d’artiste ?

Les livres d’artistes apparaissent au tout début des années 1960 à la fois aux États-Unis et en Europe et prospèrent dans les années 1980 en lien avec les mouvements artistiques de ces années-là (Art conceptuel, Pop art, Fluxus, Poésie concrète, visuelle) et dans les conditions sociales et politiques du moment.

"On pourrait, en premier lieu", écrit Tim Guest (écrivain), "décrire les livres d’artistes comme des livres produits par les artistes, des livres différents de toutes les publications artistiques en ce qu’ils ne sont pas astreints aux conventions de la littérature, de la critique ou de l’illustration. Le principe fondamental des livres d’artistes c’est qu’au lieu d’être à propos de l’art, ils sont eux-mêmes des œuvres d’art."

Beaucoup d’artistes utilisent les techniques artisanales, le dessin, le collage, la gravure, la lithographie, etc. Aujourd’hui, ils s’emparent de techniques nouvelles comme le stencil, le photocopieur, l’offset, la risographie et l’ordinateur. Autant d’outils qui permettent de A à Z d’œuvrer de manière autonome, de gérer entièrement les projets.

Le livre d’artiste est de nos jours un lieu important d’expérimentation et de recherche de l’art contemporain, support du travail plastique. Tous matériaux, tous outils, tous formats, toutes reliures sont possibles pour en créer un.

Suite à un partenariat avec l’ésam, une exposition de vos livres est prévue en juin à la bibliothèque Alexis de Tocqueville. Bien que permettant une belle visibilité pour votre travail cette proposition n’est pas obligatoire, libre à vous de choisir d’exposer ou non vos livres. Consultez l’album photos de l’exposition.