L’objectif de ce cours est d’acquérir des connaissances et du savoir, de développer son imagination et sa technique afin de réaliser ses projets, du croquis à la production finale.

Approche de la forme d’abord par la taille directe pour se familiariser avec la matière et comprendre sa composition (mollesse, dureté, friabilité, transparence, épiderme, couleur).

Étude des matériaux souples plastiques. Méthodes et techniques d’assemblage des matières et des matériaux hétéroclites.

Élaboration, par la suite, des sculptures et objets en référence à l’histoire de la sculpture et du design d’objet, (sculpture du XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui et objet Art Déco, Bauhaus et design contemporain).

Chacun construira un projet en prenant son temps pour étudier les techniques et développer les compétences qui sont nécessaires à la réalisation de la forme finale. Évidemment, l’observation, l’analyse, la technique du dessin 3D ou 2D, la stéréotomie (taille, découpe de matériaux) sont vitales pour la naissance de la sculpture ou d’un prototype d’objet-sculpture.

Matériaux : pierre, marbre, bois, plâtre, terre, plastique, silicone, cire, résine, métal, etc. Nous avons tous des idées mais quel sens leur donner, dans quel contexte, avec quelles références, quels supports et surtout, pourquoi ?