« Le dessin n’est pas la forme, il est la manière de voir la forme », Edgar Degas

Le dessin contemporain constitue aujourd’hui un espace de recherche ouvert, où observer, expérimenter et interpréter le monde se rejoignent. Dessiner ne consiste pas uniquement à représenter, c’est aussi : interroger, transformer, assembler et développer une vision, un regard sur le monde qui nous entoure.

À travers ce cours de 2h30, les participant·es — adultes et adolescent·es — seront invité·es à explorer les multiples formes du dessin, du plus traditionnel au plus expérimental. Le travail portera autant sur l’observation que sur l’invention, en développant une attention aux lignes, aux valeurs, aux rythmes, aux compositions et aux dynamiques du geste.

Les séances alterneront entre apprentissages techniques et temps d’expérimentation. Nous aborderons les fondamentaux (trait, ombre et lumière, composition, proportion), tout en ouvrant vers des pratiques contemporaines : variations d’échelle, changement de formats, travail en série, assemblage, superposition, hybridation des techniques. Ces allers-retours permettront de construire une pratique à la fois structurée et personnelle.

Une attention particulière sera portée à la diversité des supports et des outils : fusain, graphite, encre, pastel, mais aussi matériaux plus inattendus (cartons, papiers récupérés, surfaces préparées...). L’objectif est de développer une aisance face aux différentes formes que peut prendre le dessin aujourd’hui, en sortant de l’approche unique.

Nous explorerons différents gestes et approches, en dialogue avec des œuvres choisies. Le travail s’appuiera notamment sur des artistes contemporains comme Jérôme Zonder ou le duo Hippolyte Hentgen, qui interrogent les limites du dessin, sa narration et ses modes de production. Ces références entreront en résonance avec des artistes plus anciens comme Albrecht Dürer, afin de mettre en perspective les continuités et les transformations des pratiques.

Nous pourrons par exemple observer comment différentes époques abordent des problématiques similaires : le rapport au corps, à l’espace ou au temps. Le dessin sera ainsi envisagé comme un langage en constante évolution, capable de traduire des perceptions, des sensations mais aussi des positions face au monde contemporain, à la culture.

Il s’agira de développer progressivement un vocabulaire graphique personnel. Une réflexion sera menée autour du choix des sujets, de la construction des images, et de l’émergence d’un propos. Le cours vise à accompagner chacun·e dans l’élaboration d’une vision singulière, sensible et située.

Ce cours se veut également un espace d’échange et de partage. Les débutant·es pourront y acquérir des bases solides, tandis que les plus expérimenté·es trouveront un terrain pour approfondir et renouveler leur pratique.

L’atelier, d’une durée de 2h30 , est ouvert aux adolescent·es dès 16 ans et aux adultes.