« Le but, ce n’est pas de copier la nature, mais de réaliser des sensations. », Georges Braque

Ce cours propose un espace d’exploration, où chacun·e peut expérimenter la peinture comme un langage personnel et sensible. Au fil des séances, nous travaillerons sur des projets individuels nourris par l’observation, le geste et l’imaginaire. Par les techniques de la peinture à l’huile et à l’acrylique, l’encre, ou encore le monotype, il s’agira d’acquérir des « savoir faire », mais aussi de se laisser traverser par la matière, d’oser les accidents, les contrastes, les nuances.

Nous questionnerons ensemble la composition et son équilibre, la ligne, la couleur. Nous aborderons les notions d’abstraction, de figuration, de champs colorés, d’hybridation des techniques et médiums, de motif. Le cours s’appuie sur une dynamique d’échange et d’écoute, pour nourrir une recherche sensible et vivante d’une séance à l’autre

Nous explorerons aussi :
La diversité des formats et supports
La liberté du geste et l’ouverture au hasard Le lien entre peinture et autres formes d’art : cinéma, musique, littérature, etc.
L’expression fluide d’une émotion, d’un regard, d’une atmosphère.
Des temps de travail avec modèle vivant pourront également être proposés.

La peinture est un champ d’expression infini, que nous aborderons de manière ouverte : la peinture, dans son approche technique doit également rester un support d’expression libre, un terrain de jeu et de réinvention. Chaque participant·e sera accompagné·e dans sa démarche, à son rythme, à partir de thèmes ou de propositions communes ainsi que de références.

Du pan au détail, de la ligne à la couleur, nous nous attacherons à l’idée de mouvement, à la porosité d’approches diverses, à la joie de peindre et à l’émerveillement devant les formes qui émergent, les gestes nouveaux.

Consultez l’album photos de l’atelier.